Normalmente los rockeros de lengua diferente al inglés tuvimos la primera impresión del rock asimilando las tonadas, el ritmo, las guitarras, la voz o cualquier otro aspecto musical, pero el doble efecto llegaba cuando descubríamos el significado de las letras. Aún así, nos quedaba la curiosidad del cómo fueron construídas y el significado de ésas canciones que nos han acompañado por décadas y que con el tiempo seguimos explorando. Acá se mencionan algunas.

Ian Ardenson de Jethro Tull cuenta que gracias a un estudiante que practicaba continuamente el tema Boureé (1969) con su guitarra clásica un piso abajo de su apartamento tuvo un pretexto ideal, justo cuando estaba buscando un arreglo instrumental para su álbum. La figura de Aqualung (1971) es el vagabundo callejero que vemos en portada, cuya idea del personaje vino por una de tantas fotos de su reciente esposa que estudiaba fotografía y realizaba talleres en las calles de Londres. El personaje tomó forma y los riffs de Martin Barre tuvieron la aprobación de Jimmy Page que escuchaba en el estudio de al lado.

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Fanfare for the Common Man (1977) fue una composición de Emerson, Lake & Palmer que se supone hubiera llevado bastante tiempo en componer, pero la verdad, dijo el bajista Greg Lake, se creó con unos toques clásicos de teclado y juntos armaron la tonada en un solo ensayo, que afortunadamente su ingeniero estaba grabando.

Muchos estamos familiarizados con The Wall de Pink Floyd y en el tema Comfortably Numb (1979), muy recurrente en conciertos, quizás se enfatizan los momentos más críticos que Roger Waters vivía, cuando el personaje Pink entra en confrontación al tener que tocar deprimido y enfermo pues ya el concierto estaba vendido. Son relevantes los sonidos de tic tac para el tema Time (1973), donde Alan Parson, ingeniero de sonido del Dark Side of the Moon, grabó en una tienda de relojes y cuyo efecto tuvo la aprobación de la banda.

Hay canciones que se dejan a interpretación y Freddie Mercury lo hizo con Killer Queen (1974). La crítica inventó que se trataba de Jackie Kennedy, pero la verdad es acerca de una chica de la clase alta que también llega a vender su cuerpo. El productor Roy Thomas Baker dice de la canción más famosa en Inglaterra en el siglo pasado Bohemian Rhapsody (1975), que se creó por partes en casi 3 semanas, ya que Freddie siempre venía con nuevas ideas. Freddie mencionó que ninguna banda de la época había hecho un single operático.

Tú no puedes predicarle a la gente pero puedes estimular sus pensamientos, comentaba el vocalista de Supertramp Roger Hodgson acerca de Logical Song (1979). A través de tu niñez siempre te enseñaron muchas cosas pero nunca que exploraras tu interior, siempre proyectabas hacia tu exterior pero el mensaje acá es aprender quien eres. El guitarrista Angus Young dice que la canción Back in Black (1980) surgió por la insistencia de su hermano Malcolm de escucharla de un cassette. Lo estaba volviendo loco preguntándole si era basura o no, y al final, ya sabes, es un himno de AC DC.

Es acerca de cómo la religión llegó a confundirme, yendo en círculos buscando el sonido de la realidad, el sonido de Dios, palabras del vocalista de Yes Jon Anderson, decribiendo la canción Long Distance Runaround (1972). Nunca pude entender el significado de la religión. Muy para la época estaba el tema de Vietnam, pues con Yours is no Disgrace (1971) Anderson deja claro que lo más cruel y degradante del ser humano es atentar contra un semejante.

Y así podríamos seguir explorando otras más canciones de rock que alimentaron nuestros momentos más frágiles y alegres, sin perder la imaginación. La invitación a continuar queda abierta.